Arquitectura, Arte, Investigación Circular.
Arquitectura, Arte, Investigación Circular.
Each year, a new twist, a deeper dive, a fresh revelation. Stay for the journey.
One Story – One Vision – One Journey.
Hace casi treinta años comencé a formarme en arquitectura y artes plásticas. Desde entonces, el arte, la arquitectura y la investigación se han entrelazado en mi manera de mirar y de preguntarme cómo habitamos y transformamos el mundo.
Me interesa observar las huellas que el tiempo deja en el cuerpo y en el territorio: cicatrices que hablan de memoria, cambio y resiliencia. En ellas encuentro una belleza particular, la belleza de lo imperfecto, de aquello que ha atravesado transformaciones y aún puede abrirse a nuevas posibilidades.
Mi recorrido me ha enseñado a mirar con paciencia, curiosidad y sensibilidad. Hoy reúno esa experiencia para explorar cómo conservar, reutilizar y reinterpretar lo que ya existe, y para compartir otras formas de relacionarnos con nuestro entorno.
A través de Morfologías del paisaje deconstruido, conecto arte, cuerpo y territorio para comprender sus capas y transformaciones. Quiero contribuir a divulgar la arquitectura circular y a inspirar nuevas maneras de cuidar y transformar el mundo que compartimos.
La Isla de los Museos de Berlín y la reutilización arquitectónica como estrategia cultural y material La Isla de los Museos de Berlín constituye uno de los conjuntos culturales más significativos de Europa, no solo por la concentración de instituciones como el Museo de Pérgamo, el Altes Museum o el Neues Museum, sino también por su valor como laboratorio histórico de transformación arquitectónica. Situada en el río Spree, este enclave refleja más de un siglo de evolución arquitectónica, política y cultural. Desde su concepción en el siglo XIX bajo ideales ilustrados hasta las intervenciones contemporáneas dirigidas por arquitectos como David Chipperfield, evidencia cómo la reutilización de edificaciones y materiales de construcción puede redefinir el papel de los museos en la ciudad contemporánea.
En 1995 empecé a estudiar Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia. Me apasionaba crear y explorar, mientras la arquitectura ya ocupaba un lugar decisivo en mi vida. Durante años intenté sostener ambos caminos; hoy comprendo que siempre estuvieron unidos: el arte afinó mi manera de mirar y la arquitectura amplió mis preguntas sobre el cuerpo y el territorio que habitamos.
Mi experiencia artística me enseñó a encontrar belleza en lo imperfecto y a reconocer en las cicatrices las huellas de lo vivido y transformado. Esa mirada me llevó de nuevo a la investigación arquitectónica y a preguntarme cómo podemos cuidar y reutilizar lo existente frente a los desafíos ambientales de nuestro tiempo.
En Morfologías del paisaje deconstruido, reúno estas búsquedas: arte, cuerpo y territorio como realidades marcadas por capas, memorias y cambios. Quiero compartir lo aprendido y contribuir a imaginar otras maneras de transformar aquello que habitamo
El arte me invita a mirar las cicatrices del cuerpo y del territorio como huellas de transformación. En la belleza de lo imperfecto, las marcas no ocultan lo vivido: revelan capas, resistencias y posibilidades nuevas. Desde Morfologías del paisaje deconstruido, exploro ese diálogo entre cuerpo, memoria y paisaje para imaginar otras formas de cuidar y transformar lo que somos y habitamos.
La ciudad de Cuzco constituye uno de los escenarios más complejos y elocuentes para el estudio de la arquitectura como expresión de poder, memoria y transformación cultural. Antigua capital del Imperio Incaico, y posteriormente centro estratégico del dominio del Imperio Español, Cuzco se configura como un territorio donde la arquitectura no solo ocupa el espacio, sino que lo reescribe. Bajo la premisa del templo como monumento, la ciudad revela una condición estética y simbólica basada en la superposición, el sincretismo y el palimpsesto.
En la contemporaneidad, el concepto de monumento ha experimentado una transformación profunda. Ya no se limita a la conmemoración de hechos históricos o figuras heroicas, sino que se redefine como un espacio activo de contemplación, reflexión crítica y construcción de significado colectivo. En este contexto, la arquitectura museística emerge como una de las formas más relevantes del monumento contemporáneo, donde el edificio deja de ser un contenedor pasivo para convertirse en una experiencia en sí misma.
Durante mucho tiempo, el arte y la arquitectura convivieron en mi recorrido, aunque no siempre supe cómo reunirlos. El punto de inflexión llegó cuando volví a la investigación y comprendí que mi mirada artística podía abrir nuevas preguntas sobre la arquitectura: cómo transformar lo existente, cuidar los recursos y responder a los desafíos ambientales. Hoy, en Morfologías del paisaje deconstruido, encuentro un lugar para unir esas búsquedas y compartirlas con otras personas.
Sigue el recorrido, accede antes que nadie y no te pierdas ninguna novedad.
